许多朋友苦寻日系后期调色的方法有一段时间，网络上有很多所谓日系后期的教程，这些伪日系后期将照片颜色失真得一塌糊涂（颜色极不自然，和真正的日系魏优旃清淡的颜色相去甚远），根本不可用。
作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识：真正的日系摄影（云课堂职业摄影师）有时代发展而来，所以轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数，这里只讨论数码片的日系后期调色。
如果不能的话，那就说明一张照片可能被处理成多种日系风格，换言之，日系风格的界限并没有我们想象中的那样清晰。
总体而言，日系照片的风格偏，多以静物，人物为主，辅之以大，加上合理光线的运用以及留白的处理，给人一种恬静，安详的感觉。
这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大。如图：
其实日系摄影（云课堂职业摄影师）是以色彩取胜，黑白摄影难以反映其特色，不过也有人把这个纳入其中，具体特征嘛，我还真没怎么归纳出来。
这一类吧其实与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的方式表达， 也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和度低，素雅，大。
在我的印象之中，日系与过曝，低饱和度，偏色，逆光，大有着千丝万缕的联系，有人赞叹日系风格的与意境，有人日系风格是白内障的摄影，就我个人而言吧，这种风格在表达个人的情绪还是有很独到的优势，但看多了也的确会审美疲劳。
下面谈一谈具体方法吧，先讲第一种吧。在我心目中吧，第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图：
喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照，简直把这个手法用到烂了，不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感，希望看完此文后不会对日式风格产生过敏……
拿这幅图来说吧，看一下它的直方图，像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果，可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
3）图像-调整-可选颜色，对图中的主色营造偏色的效果，比如图中是草地，就选绿色，是油菜花，就选。
前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢？这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。
总而言之，这类图片的处理没有一种固定的色调，暖色，冷色皆可，主要是要结合大和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了，就是低饱和，过曝，色偏。如果你再加上一点儿日文，可能所谓的日系风就更强了。
2）再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，了安静的感觉。
3）新建图层，拉渐变，调整不透明度，渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是，拉渐变一定要顺着光线的方向拉，如果画面没有明显的光线方向，新建图层，填充然后调整不透明度，不顺着光线拉，会导致整体的感觉生硬。
5）最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大通罗马。
还谈一下色偏吧。下面面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。可以看出，阴影的影响是最小的，而中间调则是最大的。
原因很简单，一般一幅正确的照片，像素大部分集中在中间调。而我们在制造偏色的时候，不要过分的扭曲原来的色彩，只要达到能让人察觉出有偏色的地步即可。针对的这幅图，我按下面的参数调整画面，效果如图：