从比例上来看更明显，法剧、德剧基本上没有让人失望过，而超过一半的百老汇剧的表现都可以说比较平淡。

　　首先，相对于小语种音乐剧，英语剧的优势常明显的——听得懂。观众大多数都受过一定的英语教育，再配上字幕，多少能听懂一点。

　　而音乐剧粉丝在走进剧场之前，基本上对歌词已经非常熟悉。不过，能听懂一部剧的歌词，不仅包含着了解它的字面意思，更包含着能读懂它遣词造句中的美感和韵律感。

　　同时，对不懂小语种的朋友们来说，英语歌词也更方便事后听歌回味。大多数音乐剧粉丝都应该有和我一样的经历，虾米音乐/网易云里塞满了没什么人听的音乐剧歌曲，一首歌也就听个两百来遍吧。在反复听的过程中，其实能更深入的品出英语歌词的好处。

　　除了听得懂和好回味。一般来说，百老汇音乐剧在艺术上和商业上的成功也有口皆碑，难道不应该会有很多人喜欢吗？而现实却恰恰相反，这究竟是为什么呢？

　　首先，莫扎特可能是知名度最高的音乐家了，不过大家对他的印象，大多停留在小学音乐课上，印象中古典音乐非常高雅，听起来累。

　　而法扎给我们塑造出了一位自信飞扬的，也是风流不羁的天才，这个形象和音乐课本上的冷冰冰肖像完全不同，是一个活生生的人。他体会过荣耀和爱情，也经历了落败和不幸。故事线相对来说比较饱满。

　　其次，法扎迎合了很多女孩子的口味。莫扎特和萨列里相爱相杀的CP，让很多人津津乐道，剧中人物的一颦一笑和一句台词都会被粉丝拿出来细细分析，至今也一直有很多“太太”在热情洋溢地创造同人作品安利给大家，这也是法扎能“出圈”的非常重要的原因。

　　除了剧本好之外，法扎的音乐也非常动人。由于法剧营销方式是习惯于先从歌曲上征服大家，所以格外有感染力（想看法剧和百老汇/西区剧营销方式请点这里）。

　　九年前原版法扎的原版主演小米和flo在去年来华的时候也回归了，满足了大家的“原版情节”，可以说是也大大加分（真的，小米就是我心中最最理想、独一无二的莫扎特人选）。法剧、德剧由于语言的关系会比较小众，因而反而能够低成本的引进小米、大米、flo、表哥这样的原版演员，个个都可以加入“有生之年系列”。

　　想象一下，如果法扎被翻译成英文版，对这部剧的“音乐美”也有一定的。比如《Lassasymphonie（交响曲）》中“insomnie”、 “harmonie”、“A lassasymphonie”这样的押韵词，和“Siphonnée symphonie ”（毫不交响的交响曲），“Déconcertant concerto”（未能协奏的协奏曲）这样巧妙的谐音词，都没法完全展示在英语中。而法语特殊发音所带来的浪漫写意、洒脱的感觉，英语同样也不一定能做到。

　　法扎的红火，主要还是因为它在剧本、音乐、舞美、演员上都非常出彩，而法语这种语言本身，自然是给了这部剧一定的加成的，但是并不是最关键的因素。这一点，看看法语版《悲惨世界》就知道了。

　　虽然不久前在文化广场落幕的法大悲演唱会场场爆满，但是对于这部剧来说，大部分人还是会更喜欢英语版。

　　比如应该是本剧中流最广的《Do you hear the people sing》这首歌，英语版的开头是“Do you hear the people sing……”，而法语版的开头是“A la volonté du people……”，英语版以爆破音开头，而法语版以元音开头，确实显得不够有气势。而整部法大悲中其实有很多这样的地方。

　　如果有的选，更多的人还是会选择英版大悲。但是，我们同样能看出来，语言本身并不是最重要的，不同的语言可能为一部剧锦上添花或者使它稍稍逊色，但不会改变它的整体质量，语言的作用不是决定性的，作品本身的好坏才是。

　　从剧本、音乐、舞美、演员四个方面反观一下扑街的英语剧，它们的原版自然常出色的了。但是，巡演版的音乐（乐队质量不一定高，排练时间不一定够）、舞美（由于运输的原因可能会被简化，但是舞美的问题相对来说会小一点）、演员（基本上不可能再见到原版演员了，巡演版的演员可能选的并不好）都可能出现问题。

　　比如说，百老汇的音乐剧究竟好不好？毫无疑问是好的，绝大多数都是制作精良的作品，很多甚至是享誉世界的名剧。这也是各家主办方倾向于引进百老汇剧的重要原因。

　　当我们想起美国，脑海中往往会浮现好莱坞和漫威的超级英雄系列，他们的共同特点是，乐观、英雄主义、搞笑、娱乐化、正确等等。

　　而作为商业戏剧的音乐剧，往往也会受到这样的主流文化的浸淫。想到百老汇音乐剧，很难不想到华丽的服饰、热情的大腿舞、积极乐观的主角克服困难最终成功……

　　与可以轻松地观看的“爆米花电影”对应，这样的音乐剧可以统称为“爆米花音乐剧”，虽然在剧场肯定是不能吃爆米花的。

　　我可以列举出很多这样的剧：《长靴皇后》《魔法坏女巫》《发胶星梦》《妈妈咪呀》《欢乐满》《修女也疯狂》……（没有说它们不好的意思，事实上它们中的大多数我也非常喜欢。而且也不是所有的百老汇剧都是这样的，但是这的确是一种典型）

　　而中国人由于历史的原因，更倾向于复杂、深沉一点的作品。事物不黑即白的，仅仅是打败大并不能解决所有的问题，大多数国人也没有那么乐观的天性。

　　那么，中国音乐剧圈的大家最爱的什么样的作品呢？《悲惨世界》《剧院魅影》《摇滚莫扎特》《汉密尔顿》……

　　虽然《汉密尔顿》也是百老汇剧，讲的还是美国的开国国父，但是并不是一个“克服了重重阻碍的大英雄”的故事。

　　最后，《悲惨世界》自然不用说，很少能见到内涵如此丰富、主题如此深刻的音乐剧，随便抓出一个配角，都能分析出一片万字同人长文。

　　中国音乐剧粉丝，最喜欢的还是更深沉、更富有层次感的作品，爆米花音乐剧如果演的好的话，还是很让人开心的，也能得到一定的，但是确实没法成为心头珍藏的“白月光”。

　　从比例上来看，更多的欧洲音乐剧，包括西区、德奥、法剧等等，会比百老汇的这一类爆米花音乐剧更受欢迎。

　　比如在百老汇大受欢迎的《泽西男孩》，讲述的是四个男孩组建乐队的故事，而这个乐队的原型，正是美国60、70年代非常火的的四季乐队。美国观众单单是听到熟悉的歌曲前奏，就流下了眼泪。大多数中国观众显然不会有这样的经历。

　　再比如《吉屋出租》，其实是一部影响了美国的音乐剧。在它之前，百老汇的音乐剧从未聚焦过底层群众的喜怒哀乐，而《吉屋出租》了人们的同理心，冲击了美国社会的保守风气。中国观众同样没法的体会到美国的这种社会变革（更多介绍请点这里）。

　　《西贡小姐》浓浓的种族主义溢出了屏幕，女主角宁愿，把儿子交给早就把他抛在脑后的父亲和不甚了解的继母，忽悠美女老板全集也也要让他在美国长大（当然此剧其他方面常优秀的，由此也进了所谓的“四大”）；

　　《公主（Anastasia）》所表现的其实是没落的罗曼诺夫王朝和布尔什维克政党的冲突，并刻意美化前者后者，把复杂的事件描绘的非常单薄。

　　当然了，这样的剧连过审都是不可能的。但是可以想见，即使能过，很多中国观众也是完全没法接受的。

　　具体引进哪部音乐剧，虽然和观众的喜好有关，更主要的是主办方的抉择。可以说主办方的审美和引进经费在很大程度上决定了观众的喜好。

　　当然，主办方觉得好的，观众固然不一定买账。但主办方如果能挑中大家之前不太熟悉，但是品质非常高的剧目，那就可能会“出圈”。

　　说起来，还只能再拿法扎举例子，确实是出圈了，年底/明年年初还会再来一轮演出，足以说明它的火爆。口碑营销就是宣传费用最小的营销。

　　微博话题#摇滚莫扎特#的阅读量和讨论量都相当惊人，此外还有演员的单人话题，角色话题，以及cp话题

　　比如一些百老汇剧，固然在美国非常火爆，但火爆的同时也意味着引进价格的水涨船高。同样的价格，可能就能带来法剧、德剧的原版主演。如果引进成本高，巡演版质量还不够好，结果就非常尴尬了。

　　不一一点名，但是大家脑海中此刻都会出现一些近几年引进的、观众不买账的百老汇音乐剧。有的剧开演不久，票价就大幅跳水，为收回成本做最后的挣扎，而之前高价购票的粉丝也非常恼火。可以说是主办方、观众“双输”的局面。

　　这就体现出主办方对观众的不了解。试图引导审美而不是迎合大众，那也得先拿出“美”的东西给大家看呀。

　　再次申明，绝不是百老汇剧不好，也不是小语种剧都好。比如《汉密尔顿》（不过应该引进无望）、《亲爱的埃文汉森》这样的百老汇剧，如果能被引进，很可能会大受欢迎的。

　　作为引进方，无论是西区、百老汇，还是德奥或法剧，其实都无关紧要；而它们是否享誉世界，在其他国家拥有很好的票房，其实也不是最关键的因素。

　　最重要的是，挑选出更符合中国观众口味的音乐剧，培养更多的观众。摸清市场，不要盲目投资，才能给大家带来更多好看的剧。

　　一个不好的现象就是，现在音乐剧行业内有一种仿佛是撒钱抢占市场的举动，就好像谁引进的剧多谁就能先站稳脚跟一样，而不去认真地思考什么样的行为才能持续发展。

　　最后，来点一下题，小语种音乐剧当然不是比英语剧高级，小语种剧也不是都会火的，希望各家出品方引进的时候还是好好做做市场调研返回搜狐，查看更多